宋元山水是中国山水画艺术的一个高峰。其特征被公认是以巨大岩石为主构成山群连峰的画面、将山水的重厚感和苍茫感同当地当时的自然和歴史文化融合为一体的芸术。

　　在技法面と而言，宋元山水运用了高度发展的勾勒线描和繁密的皴法、但在晕染方面则比较少。那是因为北方的自然降水量较少、故緑化也较少，进而同水相关的表现手法也比较少了。这同当时的记録和表现的技术手段也比较少的缘故，也可以说就是历史的局限了。

　　范民峰的禅意山水画是对宋元山水画的特征做了大量临摹和研究、对其技法面了解和掌握到了非常娴熟的程度。不仅于此，他还大大丰富了宋元山水画中未及发达的晕染方面，扬其长补其短，进而开拓了新的山水画意境。

　　概括而论，范民峰の禅意山水画是对宋元山水画的长处（勾勒和皴法）的継承和对其不足（晕染）的补充发展、进而使其超越时代、超越时空，成为一种既有历史意境又得到无限伸展的新的大大繁荣发展的新的山水画品种。

　　1、观察法的革新

　　古人的山水画观察表现法为「平远」、「高远」、「深远」的三种、其中最基本的是从低处向高山的観察表现，即便说的「深远」其山峰的纵深表现也不过是「平远」观察的重复而已。虽能够获得「高山仰止」的効果，但对山脉连峰的表现存在局限，缺乏縦深感和广褒感。

　　范民峰的禅意山水画用的是只有现代人才可能的「飞行観察法」，也就是从高往下往远方推进，能把既高又广大的山脉连峰尽收眼底，获得了纵深无限广大无垠的空间效果。

　　2、晕染法の革新

　　古代人因为对朦胧不定的对象缺乏观察和记録的手段，因而对属于实景的山石树木等的表现法非常豊富的同时，对于云水、烟雾、霞霭等的表现尽量回避和简化了。

　　对大自然的丰富表情比较敏感的日本人、率先充実了晕染法，也可以说是水墨画向日本画发展带来的成果之一。横山大观运用平笔毛刷开拓了新的画境。尽管可以说是照相技术的发明使记录瞬间景象成为可能，但止于对自然的忠实表现，也就是说，谁都可能见到的光景而已。

　　而范民峰的禅意山水画运用的晕染、不止表现流云停雾，而是大大扩展其自由度，有形和无形，自然和非自然，加上对光线光源的表现也大大提高自由度和多样化，使得在表现山体明暗浓淡的同时表现了丰富多样的发光现象，获得了超越自然规律的多次元的晕化效果，使得山水画の意境从现实转换成梦幻梦景。

　　3、意境的革新

　　晕染法的多様运用产生了许多具有不寻常的视覚効果的异境的山水风景，而在这个表象的后面则是画家的思想和哲学。范民峰的禅意山水画越来越趋向省却人物和人工建造物、异化为纯粋的自然、也就是没有人类的世界。这究竟是人类诞生前的远古的风景？还是遥远的未来人类消失后的世界？无人知晓。其中的青空云雾光彩是在表现白天还是夜间也无法定论。总之，这是一个超越古人也超越今人常识的不可理喻的世界。禅宗的意义原本就是超越现实，不受现实制约的、一切都可以“化有为无”的思想理念的精神世界。范民峰的禅意山水画就是这样的世界吧。

　　范民峰的祖先中有中国歴史人物范仲淹，范仲淹有「先天下之忧而忧、后天下之楽而楽」的名句。范民峰的禅意山水画中也许也包含着对人类社会一种深深的慈悲和忧虑，这个无人世界的奇异光景却正在被人的眼睛浏览着，也许能够引发人们对人类命运的关注和近忧远虑。

　　（略歴）

　　范民峰，籍贯江西丰城，自幼生活于上海。侨居日本约二十余载，已知命之年。自小受家教影响嗜好传统书画，师从孙仲威先生和顾翼先生。其特别钟情于宋元山水画，反复钻研，开拓了具有东方文化特有的禅意山水世界。